儿童绘画班教学总结精选。
儿童绘画班教学总结(篇1)
1、教学内容基本以观察模仿写生和想象为主。
2、培养学生的观察能力和想象能力,学习以线造型的作画能力.
3、培养儿童的绘画兴趣及对视觉、空间形态美的感觉和表现力.
4、学会基本的涂色技法,鼓励学生大胆用色.
1、教学内容基本以写生和想象为主。
2、培养学生的观察能力和想象能力,提高以线造型的作画能力.
3、培养儿童的绘画兴趣及对视觉、空间形态美的感觉和表现力.
4、掌握一些涂色技巧,学习有关美术技法知识.
1、教学内容以写生和想象为主。学习线描画,鼓励学生大胆创作作品.
2、进一步培养学生的观察能力和想象能力,提高以点/线/面造型的作画能力.
3、培养儿童的绘画兴趣及对视觉、空间形态美的感觉和表现力.
4、掌握更多涂色技巧,学习更多的美术技法知识.
1、教学内容以学生创作作品为主。
2、带领学生走出教室,到大自然写生,进一步培养学生的观察能力和想象能力,提高以点/线/面造型的作画能力.
3、加强儿童对视觉、空间形态美的感觉和表现力.
5、参加各类绘画比赛及展览活动.
儿童绘画班教学总结(篇2)
1．理解漫画作品内容，尝试运用语言和图画刨编故事结尾。
2．通过漫画欣赏、初步了解漫画的基本特点，更加喜欢漫画这一艺术形式。
1．漫画书《父与子》一本，完整的4幅漫画作品、不加背景的图4一幅。
2．供幼儿续编添画的作业纸每人一张、黑色水笔每人一根。
3．布置一个漫画墙，上面贴有许多有代表性的漫画作品(单幅的、连环的、黑白的、彩色的、有趣可笑的、充满幻想的、讽刺褒贬的)。
1．幼儿在漫画墙前面自由欣赏漫画。
2．谈话：小朋友，你们喜欢看漫画吗?为什么喜欢?(可根据幼儿回答归纳漫画的部分特点：幽默，夸张；文字很少，小朋友、外国人不识字也能看懂；有彩色，有黑白：简单，一目了然……)
3．在理解作品的基础上，再次感知漫画的特点。
介绍漫画书《父与子》及作者，为幼儿理解作品做铺垫。
师：今天，老师给小朋友带来了一本漫画书。作者是德国著名漫画家卜劳恩，卜劳恩很爱自己的儿子，常常把父子之间发生的有趣的事画下来。
介绍漫画作品名称《假日的第一天》，出示图片1～3幅，引导幼儿观察、讲述。
第一幅：假日的第一天早晨，儿子还在唾梦中，爸爸和一个叔叔轻手轻脚地走进儿子的房间，要给儿子一个惊喜。
提问：你从哪里看出来他们是“轻手轻脚”?还可以用什么词?
第三幅：儿子睡得可真香，还没有醒。汽车开在马路上，马路上的人都奇怪地看着他们。父亲把手指放在嘴上示意大家别吵醒儿子，指挥交通的警察也让大家保持安静。
出示第四幅没有背景的图片，引导幼儿观察图片中儿子的表情，想像、讲述。
分组讨论：每组一名幼儿将自己小组讨论中最“惊奇、大胆、浪漫”的情景，讲给大家听。
出示漫画原稿，感受漫画带来的惊喜与幽默。
儿童绘画班教学总结(篇3)
浅谈儿童绘画教学
现在的家长都很重视对孩子的培养教育，从孩子学会走路说话后就开始计划着让孩子去学些生活的知识。而教育是多方面的，美国哈佛大学心理学家霍华德・加德纳认为，人的大脑有七个“小区”，分别控制着语言运用智能、数学运算智能、音乐智能、空间直观智能、身体活动智能、个人控制感情和体察他人情绪的智能。各种智能既能独立地发挥作用，又能相互协作，对客观世界形成一个统一的看法。这就是有名的多元智能理论。其中前两种智能因素被普遍关注，而其他智能因素开发却被忽视了。
我们的教育目的是培养主动而全面发展的、具有创新精神的、能适应未来社会发展的、具有完善人格的人。
我们在培养孩子掌握各种知识技能的同时要让孩子玩耍。玩耍是孩子的天性，也是孩子的本能，更是孩子真正的学习过程。孩子通过玩耍，全身心体验式的去认识环境、探索环境并学习自我创新。他们的玩耍看似随意，其实在不经意中获得了信息、发展了智力、开启了思维。当然孩子的思维是单项的，而正是靠了众多的单项思维，使其不断地丰富认识，积累经验，产生智慧。
从人的本能来说，孩子生来就是探索者，有着强烈的探究和学习欲望，好奇心驱使他一次又一次地尝试，不怕困难、不怕失败，直到掌握为止。正像孩子学走路，绝不因畏惧摔跤而放弃。这比很多成年人面对困难时的态度要强得多。孩子往往喜欢自己动手做事，在做的过程中寻找答案，并把新的信息储藏在大脑中。这些信息储存得越多，将来的智力水平就会越高，学习新的技能就会越快。家长如果没有充分利用孩子喜欢探索的特点，在玩耍时限制过多，那么孩子就不会从游戏中得到足够的刺激，从而丧失学习的兴趣，做事会变得没有耐心，注意力不集中，容易烦躁。
儿童绘画教学作为艺术教育的有机组成部分，既是素质教育的内容，也是实施素质教育的'重要手段。儿童绘画教学在儿童成长过程中既有其他课程不可替代的独特作用，也不能代替其他课程发挥作用。我们应该用多种智能的共同发展的规律来认识它，把握它。
有人研究发现：“几乎所有伟大的科学家和发明家同时也是艺术家、诗人、音乐家和作家。”这一结论表明艺术学科与人的创造性人格形成之间的内在相关性。这也正是多元智能的协作性，人只有以多种智能的共同发展为基础，其优势的单一智能才能得到更好的发展。这样的事例比比皆是，如爱因斯坦、达・芬奇、杨振宁等。看看他们的伟大成就和成长经历，就能理解这一点。甚至我们会看到优秀人才的某些业余爱好所达到的水平，比有些从事该专业人士的水平还高。这也是多种智能的共同发展重要性的一个好例证。
儿童绘画教学的目的主要是在画面以外所获得的那些东西，例如绘画有助于完成视力和动作的发展，促使儿童认知能力的成长；绘画有助于儿童的观察力、记忆力、想象力和创造力的培养；绘画可以使儿童表现、舒展自己内在的意欲和情感，从而获得内心平衡和在复杂的环境中保持稳定的作用；绘画可以帮助儿童培养坚韧不拔的精神等等。儿童绘画教学并不以培养少数画家为目的，而是通过绘画能力的训练培养人的智能和悟性，完善他们美的情操和人格。儿童学画本身不是目的，而是手段和方法。当然，一部分有绘画天赋的儿童经过科学的教育引导后，会成为艺术家。
儿童绘画教学要关注儿童不同时期的心理特点和造型特点，以及如何培养起他们的绘画兴趣。在儿童自身发展的过程中，他们的绘画能力存在着一条发展轨迹，大约可分为5个阶段，即涂鸦期（1.5――3岁）、象征期（3――5岁）、意象表现期（5――8岁）、视觉写实期（8――12岁）和写实期（12――15岁）。具体到每个孩子由于先天素质存在差异，有的会提前或推后，但对自身来说学习的过程应遵循这个轨迹。否则，极有可能扼杀了孩子的绘画兴趣。
儿童绘画教学要尊重和顺应孩子的天性也就是本能，在“玩耍”中培养他们的绘画能力，“润物细无声”，保护他们的探求心理，培养孩子的自信心和创造力。儿童大都有绘画的潜能，并非少数儿童独有的能力。(论文范文 )因此，儿童不需要教他们怎么画，而是引导他们学会如何自己画。
儿童的绘画能力是随着人的认识和知觉发展自然向前发展，不是靠学习绘画技能提高的。而现实生活中，美术教育常常被看作是一门技能课，很多人认为只有教，才会画，于是机械的卡通画、简笔画临摹、刻板的几何体、石膏像写生成了孩子们学画的内容。慢慢地，孩子们习惯了照着别人的画或实物画，丧失了绘画的自信，画面上看不到了想象和创造的东西，没有了天真，失去了个性，只剩下苍白的模仿。他们不会画了！这是我们大人的责任！如何引导孩子去掉恐惧心理，产生自信心，远比给他们示范要重要得多。让孩子们自由表现、自由探索，使他们在创造中得到自信，才是比较科学的方法。
教师和家长在儿童学习的过程中具有关键的作用，大人们的评判直接影响到孩子们的学画热情和兴趣。作为家长，不要简单的以像与不像去评判儿童画，要从儿童的认知水平出发，从儿童独特视角和思维角度去评判。是不是一幅好的儿童画，主要看画面是否生动、有想象力、有创意，是否表达了孩子自己的情感。儿童有独特的造型语言，这种造型能力是非常可贵的。轻易否定孩子，会严重挫伤孩子的绘画兴趣。家长如果觉得自己“外行”，可让孩子介绍自己的画，和孩子共享其中的发现和快乐，以表示对孩子的关爱和支持，保持其学习的热情。
作为教师，应有高水平的艺术修养，能在艺术的高起点上去启迪儿童，用健康的审美情趣去丰富孩子的情感，要善于发现每个孩子的个性、爱好、兴趣、性格，然后因势利导，循循善诱。激励性评价是教学中的艺术，教师要用发展的眼光看待孩子。孩子是有感情需要的，从上第一堂课开始，他们就需要从教师那里得到尊重、友爱、温暖、情谊和教诲。当这种情感得到满足后，他们便会以更大的激情上好课。这是教师经常运用的教育手段之一。由于孩子的个性差异，在知识的理解与表现上会有一定差异，我们不能用成人的眼光去看孩子的美术作品，我们应当顺应孩子的天性去因材施教，才能有利于孩子的发展，才能更好的展现出孩子的艺术天赋。
总之，教育的成功莫过于对健康人格的培养，儿童绘画的教与学要充分尊重孩子的本能，利用他们的探求心理，培养孩子的自信心和创造力，促进孩子完整人格的形成，张扬他们的个性，按照儿童不同时期的心理特点和造型特点培养起他们的绘画兴趣。
儿童绘画班教学总结(篇4)
儿童喜欢画画,这是出自儿童自身生理需要而产生的一种心理需要。
我们从事儿童美术教育,必须研究儿童绘画的心理与特点,否则,就不能正确地评价儿童画,也就难以辅导儿童绘画。
心理学研究认为儿童绘画应按儿童的年龄分为三个时期来研究:图式期6―8岁、写实倾向期9―11岁、写实期12岁以后(相对而言,有的会提前或退后)。
因此,美术教师应根据儿童不同时期绘画的心理与特点,训练他们的认知能力,发挥他们的想象,培养他们的兴趣,激发他们自觉自发性,才能提高他们的绘画水平。
艺术是人们认识和把握世界的一种方式。
苏珊・朗格在强调艺术的价值时说,人了解世界有两种主要方式,一种是逻辑的推理方式,另一种就是艺术感知方式。
儿童面对的是一个充满陌生感的世界,所以他们的求知欲望很强。
但是由于他们自身所具备的知识简单,经验少,逻辑思维能力较弱,而绘画能给他们更广阔和自由的想象和表现空间,因此,他们喜欢通过这种方式来认识和反映他的世界。
约翰・杜威在谈到美术的本质时说,艺术是一个生动而实在的例子,证明人能有意识,有意义地再现感觉、需求和冲动的统一以及生命活动的特征。
意识的介入带来了规律、选择能力以及对素材的重新处理。
所以它们永无止境地改变着艺术。
但是,意识的介入及时地将艺术的思想变为意识的思想,这种思想是人类历史上最伟大的知识成就。
在杜威的眼里,艺术是一种赋予生命以活力的体验,它帮助一个成长中的机体表现自己的生命力;它使一个人上升到一定的情感高度,使他能够认识到艺术的体验是他生命中一件特别的事。
儿童比成人更喜欢画画,这是人们普遍认可的事实。
不仅如此,几乎所有的孩子都算得上是天才的艺术家,难怪成人们常常为儿童们丰富的想象力、大胆的涂抹惊讶不已。
经常有孩子的父母对我说,他们的孩子多么喜欢画画,画的画多么好看,因此认为自己的孩子一定具备极高的艺术天赋。
我相信这一定是真的。
因为在教学中,我也常常被孩子们作品中的绚丽的色彩、大胆的线条和奇妙的构思所陶醉,我总是毫不吝啬地给他们以赞美之辞。
然而,我也发现,随着年龄的增长,孩子们对艺术的兴趣会逐渐减弱。
原因是,他们对原本陌生的世界开始熟悉,当他们对眼前事物有了重新的认识之后,想象力就受到了约束。
有一个著名的心理学实验,将一滴墨汁滴在一张白纸上,拿给幼儿园小朋友看。
小朋友们有的说是蝌蚪,有的说是天上的星星,……再拿给大学生看,都说那是一滴墨汁。
这个实验正说明,人的客观认识往往限制思维的自由想象。
远古人类想象天上有上帝和神灵,于是产生了那么多美妙的神话传说,而随着科学的发展,人们不再靠想象去描绘宇宙万物,而是用科技手段。
课堂上,我的老师曾说过这样一则故事:一位民间搞剪纸艺术的老太太,以剪虎闻名,她剪的老虎形象夸张,生动可爱,被邀去一所大学讲学。
校方出于好心带老人家去动物园参观老虎,因老人从未见过真老虎。
结果观虎归来,老人再也剪不出来原来的那种生动可爱的虎了。
可见,想象是建立在对未知事物的探求之上的,已知事物往往成为一种外在的干扰因素,阻碍人们的想象力。
就像希腊人说的那样:知识始于惊奇,如果我们不再惊奇,也许就有知识停止进展的危险。
儿童的认知欲望中存在着艺术兴趣产生的基础。
儿童具有强烈的求知欲望,表现在对一切事物的好奇心上。
儿童没有见过的东西太多了,第一次见到的东西对他们来说都感到非常的新鲜。
由于儿童的言语能力还不够完善,没有识字以前,形象思维和直观的形象感受是他们认识外界事物、形成概念的主要认知途径。
我们发现,所有的儿童绘画都有一定的情节性。
儿童在没有获得书面语言和口头语言的技能之前,只好用他们仅有的一点简陋的形象语言来表达他们天真的思想活动。
儿童可能只会画一些简单的圆形或方形,但它能代表很多东西。
它可以是太阳、苹果、房子、书等等。
儿童画中的形象艺术语言就是这样发展起来的。
有了这样的艺术语言,他们就可以进行一些简单的形象模仿活动了。
儿童在他们自己的艺术活动中,使游戏增加了无穷的乐趣,他们从自己创造的形象中获得了最初的快感体验。
儿童的这种幼稚的“艺术活动”,使他们得到了美的享受,并成为对造型艺术产生兴趣的基础,这种基础在儿童中具有一定的广泛性。
儿童艺术看起来很幼稚,然而却具有成人艺术难以具有的独特性的形式、风格、想象力和创造性。
正如康定斯基所说的那样:“儿童们直接从他们的情绪深入所创造的形式,岂不要比那些希腊的模仿者的作品更富于创造性吗?”那么,儿童为何能够创造出独特的艺术?根据荣格的集体无意识理论,儿童的这种艺术心理是先天就有的,并普遍地存在于每一个儿童身上,在儿童身上组成一个超个性的共同心理基础。
它来自于遗传的大脑结构本身。
而集体无意识的内容是原型。
所谓原型,是指先天的固有的直觉形式,它具有经遗传而带来的多知觉与领悟的性质。
那么,儿童之所以有那种独特而又共同的艺术心理,是因为他们都有独特而共同的原型。
而原型的外显为原始意象,荣格认为,真正的艺术家是“用原始意象说话的人”。
那么,儿童也可以说是真正的艺术家,因为他们是“用原始意象说话的人”。
儿童绘画时激动和快乐是成功的保证。
儿童一旦迷上画画,根本用不着大人去督促,如果没有画完,谁喊他都喊不动,画到得意之处时,自己还会笑出声来,完全进入了角色,全身心沉浸在创作的激情里。
当他完成大作以后,他会拿给大家看,希望大家和他同享成功的快乐。
这时,别人的称赞对他将起到重要的作用。
由于儿童的原始性绘画更接近艺术的本质,深受艺术家们的喜爱,也曾给许多艺术大师以艺术上的灵感启示。
如马蒂斯、毕加索等人就曾从儿童艺术中汲取营养。
但人们往往看到,儿童随着年龄的增长,见识的增多,他们身上的原始性逐渐褪去,取而代之的是社会性、现实性和普遍性。
追逐现代潮流渐渐成了他们现实的价值取向,他们离艺术的本质也就越来越远。
著名美术教育理论家维克多・罗恩菲德说过:如果孩子在成长过程中不受任何外界干扰,那么就没有必要激发他们进行创造性活动。
任何一个儿童都会不受束缚地运用他根深蒂固的创造冲动,对他自己的表达方式充满信心。
但是,艺术最终只为极少数人所掌握,而不是所有的人,尽管每个人都可能成为艺术家,因为我们在儿时都曾经是艺术家。
总之,把握儿童的绘画心理,并在此基础上进行有效指导,这个过程需要教师不断提升自身观察、解读儿童行为的水平。
教师要运用实践性、客观性、科学性、教育性与群众性原则实地观察每一个儿童在绘画活动中的表现,并运用叙事研究的方法将观察到的儿童真实的、情境性的行为进行细腻的叙述。
教师要把儿童作为观察记录的对象和主体,通过语言、行为、作品三种观察途径,了解幼儿情绪情感在绘画中的表现,才是行之有效的教育方法。
参考文献:
爱略特.W.艾斯纳著.张单等译.儿童的知觉与视觉的发展.湖南美术出版社,.
H.加登纳著.李泽厚主编.兰金人译.艺术与人的发展.1988.
E.H贡布里希著.林夕,李本正,范景中译.艺术与错觉.湖南科学技术出版社,.2.
儿童绘画班教学总结(篇5)
在中职性质的'学校主要是以职业教育和就业为主，美术教育为辅的整体教学模式，它和专业的美术性质学校有很大的不同点，中职性质的学校是美术教育为电脑艺术创作服务，它涉及到了形体，色彩，创意等。学生刚来学校的时候都是没有什么美术学习功底的，而且大部分都是学习不是很好的学生，这需要教师耐心的引导，并且逐渐的培养学生的兴趣爱好，兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生创造生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
在美术教学中，注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的`基础。因此，选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为以后学习奠定基础。
1、备课深入细致。平时认真研究教材，多方参阅各种资料，力求深入理解教材，准确把握难重点。在制定教学目的时，非常注意学生的实际情况。教案编写认真，并不断归纳总结经验教训。
2、注重课堂教学效果。针对中年级学生特点，以愉快式教学为主，不搞满堂灌，坚持学生为主体，教师为主导、教学为主线，注重讲练结合。在教学中注意抓住重点，突破难点。
3、坚持参加校内外教学研讨活动，不断汲取他人的宝贵经验，提高自己的教学水平。经常向经验丰富的教师请教并经常在一起讨论教学问题。听公开课多次，使我明确了今后讲课的方向和以后美术课该怎么教和怎么讲。
每个教师都不是十全十美的，在教学方法是有有很大的区别，而自己的缺点也是存在的，要及时的发现自己缺点，以便于取长补短。在不同程度上要更深的认识自己，积极的学习其他知识和科目。才不至于使自己干涸，并且可以在以后的教学中灵活应用。
在教学硬件设施上，由于我校的房屋紧张状况，很难达到美术正常教学所需要的水平，但是我相信以后会好起来的。积极的利用多媒体教学使学生更好的去理解和掌握美术学习的各个方面，并且在以后的设计应用中能够灵活的运用。
儿童绘画班教学总结(篇6)
儿童绘画，它既不同于幼儿时期从涂鸦开始任其自由发挥，旨在培养兴趣和发展想象力、创造力的象征画，也不同于少年期着重于提高表现力来促成整体美育素质提高的技能教学，它正处于两者之间，育负着承前启后的重要作用。如果在这一时期（约6―12岁），对孩子教育方法不当，就会使他们引入歧途，或一味继幼儿绘画之道，以稚拙美为满足，危及孩子长期摆脱不了“低幼化”状态；或拼命苛求规范，使他们对绘画从小就产生惧怕心理，从此“望画生畏”。下面我谈谈儿童绘画教学中应掌握的五大环节。
一、临摹：说起临摹，不少人认为会阻碍孩子发散思维的发展，影响孩子乐观性格的形成。其实不然，只要掌握有度，临画能有效地培养孩子敏锐的观察力，仔细的分析力。背临（默画）对增强记忆力更是得益匪浅。临的过程，也是欣赏的过程，对一幅优秀绘画作品的欣赏，没有比临画更能细细品味的了，孩子的欣赏力也会随着临画次数的增加而急剧提高。学中国画，历代的著名画家教科文卫主张“画从谱出”，我们对孩子进行绘画教育当然不能按成人的要求全部沿袭套用，但对“临”的重要性应该从中深有领悟，根据孩子的年龄特征，精选或精编符合他们实际水平而有相当造诣画家的范画，让他们照着前人的技法一笔一笔、一幅一幅地依样画葫芦，力求掌握基本技法。
二、模仿：“临”不是目的，临得最好的作品也不是儿童绘画教育的目标，儿童绘画最终是要他们画出真正属于自己的东西（即创作）。但从“临”到“创”中间长长的跨度若没有相当天赋的孩子是无法飞越过去的。如果是“硬逼”他们这样做，他们也只能勉强应付，少有令人满意之作。这是儿童心理特征和认知能力决定的。有些教育者急功近利，大刀阔斧地“帮”他们修改，乃至反复画，势必形成许多“成人化”的儿童画，这在各级各类的儿童画大赛的参赛作品中信手可拈。何以解决？还得有一个循序渐进的过程。首先，得让孩子“仿画”，即保持范画的原貌而略有改动。如，画一只直立引颈高歌的`大公鸡，范画的头是向左的，把它转过来画成向右的，范画的用笔用色比较精巧，把它画得粗犷、概括一些。以此作为创作的起步点，使从临画中学到的技法得到巩固，并有所发展。
三、变化：仿画，对原画只是小改小动，改成功了，就得鼓励并指导孩子更上一层楼，对原画来个大改大动（即变画）再如那只大公鸡把它变画成低头啄食的样子，尾巴、翅膀、双脚跟着作相应的变动，甚至改方换向，把向左变画成向右。这比仿画要难得多，是孩子思维从低级到高级关键的一步，切莫忽视。如果连变都不会变，哪来以后创作中的“神态各异”。
四、组合：突破了“变”的关键，进而就得学习构图。所为构图，即作者为了表达作品的主题思想和美感效果，在一定空间安排和处理物和物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体，绘画的构图是把作品中的形体、明暗、色彩等组合成整体，以表达主题的内容，通常利用观者的心理和视觉，把人们的注意力引导到作者布置的主题构思中，从而得到艺术的感受。
儿童在空间知觉方面有了一定的发展，他们能够感知并理解上下前后和以自身为中心的左右方位，这为他们学习绘画构思知识、组合画面而提供了基础条件。对小学生讲述绘画构图知识，必须采取直观的形式，在写生练习中，如简单的取舍及选择等，引导学生逐步学会正确处理主次关系，进而领会对称、对比等关系。此外，运用作业分析，凭借直接的感受来分析、比较及评价构图的美、丑、优、劣，让学生在感性认识的基础上，能逐步归纳出构图的法则和规律。如作品中景物所构成的水平线，给人静谧、遥远、开阔之感；构成的垂直线给人严肃、高耸之感；构成的斜线给人不稳定之感；而构成的曲线，则给人动感等等，在指导学生布置画面时既不能以“精心构思”严求，也不能随他们画到哪里算哪里，要让学生弄清远小近大的关系，浓淡疏密的变化。为此，要求孩子组画是大有裨益的，让他们在教师指导下，把“变画的鸡”按层次、色彩等绘画基本要求进行组合，并适当添景。这种指导比较省力，这边应大一点、浓一些，那边要小一点、淡一些，一经指点，孩子大都能很快地接受。画好了，把画挂起来，再指导他们自我欣赏、自我评定，以树立他们对完整的画幅的初步概念。
五、创作：有了前四个环节的坚实基础，可以说已为创作基本铺平了道路。首先，应帮助学生把握儿童画创作的主题，“主题”美术作品所要表现的中心，是作品思想内容的核心。学生能否抓住主题，是创作成败的关键。教师在指导供销科创作前，要引导学生对创作主题作深入思考理解，心可能找一些与主题较吻合的内容。如在指导《节日》这一儿童画创作，可以围绕“一年有哪些节日？你欢度过、印象最深、最有意义的节日是哪个？在什么时候、什么场合、地点？有什么人参加？气氛怎样？主要想表现哪个片断？”展开系统联想，并截取典型化的一幕，让语言表达能力强的学生描绘出庆祝节日的情景，这样使学生从具体的事例中理解主题，其次，如何根据主题来选取素材，在创作中是至关重要的。作为教师应站在儿童的角度帮助、引导学生找一些“切题”的素材。儿童总是在特定的环境中成长，由于年龄的限制，直接参预实践有很大的局限制，生活体验也还比较狭隘，然而儿童的好奇心和求知欲促使他们对未知世界深情浓厚的求知兴趣和抱以积极的探究精神。根据作品主题的需要，有意识地唤起儿童脑海中、或来源实践、或来源于间接经验的表象。比如上美术第二册《森林大家庭》一课之前，儿童已上过临摹，添画和记忆课程，同时还组织学生参观动物园的生活体验，收集了足够的创作素材，老师就可以帮助他们对这些素材进行整理并且引导。还有在日常基础训练中，教师要经常“命题训练”，启发学生对自己感受最深的人和事留心观察，多鼓励儿童到自然界去写生，多观察周围的事物。如开校运动会，给学生布置观察和写生任务，引导学生可以选取某个局部或某一个精彩的瞬间进行描绘。节假日还可以组织学生到儿童乐园、到新建楼区、到学生感觉新鲜的地方进行观察、写生、创作。儿童通过动手动脑，把一个个知识串联起来，各种知识和基本技能连成一片，形成“链条”，积累创作素材。让孩子把已学过的知识和技法从感性到理性，自然而然地升华。儿童的感性与理性跟成人是很不一样的，他们用儿童特有状态来观察外部世界，一旦观察中发现了他们喜爱的东西（这往往是成人达不到的），就会迸发出强烈的表现欲。此时此刻，再让他们挥毫涂洒，他们一定会全面启动思维功能，一定会将学到的知识和技法发挥得淋漓尽致，跃然纸上的将是一幅令人叫绝的杰作。这，才能算孩子自己创作的真正的儿童画。
